上戲校史

                    當前位置:首頁  學校概況  上戲校史

                            在上海華山路630號,坐落著一所藝術殿堂,新中國藝術發展的諸多“第一”在這里誕生、從這里啟程:

                           第一個電影百花獎女主角獎——祝希娟;第一批少數民族話劇影視演員——西藏表演班;第一個飾演百老匯男一號的中國演員——王洛勇;第一個用煙火禮花點亮奧運開幕式的設計師——蔡國強;第一所專業分布最廣、培養系列最長、藝術門類最全的綜合演藝類高等藝術院校……

                           這所殿堂,就是被稱為“藝術家搖籃”的上海戲劇學院。

                      

                    歷史沿革:打造國家級藝術重鎮

                         上海戲劇學院的前身是上海市立實驗戲劇學校,1945年12月1日由著名戲劇家李健吾、顧仲彝、黃佐臨等發起創立,顧仲彝為首任校長。這是中國歷史上第一個專門培養戲劇表演、導演專業人才的專科學校。1949年5月更名為上海市立戲劇專科學校。1952年全國高校院系調整,學校重新組合并改名為中央戲劇學院華東分院,直屬文化部領導。1956年正式定名為上海戲劇學院,長期擔任院長的是著名戲劇家熊佛西。

                         上世紀60年代初,學校形成了包括表演、舞臺美術、戲劇文學、導演等四個系的辦學格局。70年代中,曾建立美術系。80年代至90年代,曾開辦電影導演班;95年開辦藝術設計、廣播電視編導專業,在中國首創電視主持專業并成立了電視藝術系。

                    2000年,學校由國家文化部管理轉制為“中央和地方共建,由地方管理為主”。

                    2002年,原上海師范大學表演藝術學院、上海市戲曲學校、上海市舞蹈學校三校并入上戲,作為戲曲舞蹈分院、附屬戲曲學校和附屬舞蹈學校。2004年學校相繼籌建了創意學院和繼續教育學院。2005年學校在戲曲、舞蹈和電視藝術等相關專業基礎上設立了戲曲學院、舞蹈學院、電視藝術學院。

                         至此,學校形成了三個校區(華山路校區、蓮花路校區、虹橋路校區)、四個直屬系(表演系、舞臺美術系、戲劇文學系、導演系)、四個二級學院(戲曲學院、舞蹈學院、電視藝術學院、創意學院)、一個繼續教育學院,兩所中專的綜合藝術大學格局。

                    新世紀、新發展。在文化部舉行的原部屬院校領導座談會上,學校發展的動態和學校領導的講話受到部領導的關注和重視。作為國家藝術院校的第一方陣成員,上戲人認識到自己所負的使命——“打造國家級藝術重鎮”,是國家的要求、是人民的期盼、更是上海戲劇學院的追求。

                      

                    人才培養:培養引領演藝事業的大家

                          上海戲劇學院自建校起,不僅授予學生戲劇的專門知識與技能,更重要的是訓練他們如何做人。熊佛西給學校的定位是:“培養人才的目標首先應該注重人格的陶鑄,使每個戲劇青年都有健全的人格,是一個堂堂正正的‘人’——愛民族、愛國家、辨是非、有志操的‘人’,然后他才有可能成為一個偉大的藝術家。”

                          70年間,上海戲劇學院培養出萬余名文藝專門人才,就是用這樣的理念、這樣的標準、這樣的目標進行的,其中一大批名字閃耀在上海、中國乃至世界的戲劇、影視、舞蹈、美術和設計界,如:著名話劇影視表演藝術家胡慶樹、焦晃、楊在葆、祝希娟、大旺堆(藏族)、曹雷、劉子楓、趙有亮、喬榛、童自榮、孫飛虎、潘虹、奚美娟、郭達、呂涼、李媛媛、孫淳、多布吉(藏族)、丁嘉莉、李幼斌、王洛勇、宋佳、寧才(蒙族)、尤勇、郭冬臨、于慧、寧靜、任程偉、郝平、李冰冰、任泉、馬伊琍、陸毅、佟大為、胡歌等;著名作家余秋雨、陳祖芬、葉長海、丁羅男、秦培春、王仁杰、羅懷臻等;著名設計家:周本義、胡妙勝、劉元聲、龔和德、蔡體良、毛信科、陳箴、蔡國強、王阿忠、俞曉夫、周長江、沙曉嵐等;著名導演李翰祥、王扶林、胡偉民、馬科、熊源偉、張仲年、潘小揚、毛衛寧等;著名主持人董卿、和晶、陳蓉、吉雪萍、朱楨、王冠等;并入上戲后,戲曲、舞蹈等專業的后起之秀如張軍、田慧、楊亞男、翁耀昇、彭兆倩等,也接連不斷涌現……在百花、金雞、金鷹、金獅、華表、梅花、金話筒、桃李杯、洛桑國際芭蕾比賽、聯合國教科文組織戲劇院校展示等國內外各類藝術活動參演和獎項獲得者中,上戲校友占據了很大的比重,贏得了社會各界的廣泛贊譽。

                           歷任領導和廣大教師為人才培養嘔心瀝血。上世紀五六十年代,學校在楊進、蘇堃、費瑛等老一輩領導的努力下,在熊佛西、朱端鈞、吳仞之、孫浩然等教授的主導下,充分借鑒前蘇聯的戲劇教育模式,同時注重吸取中國傳統藝術精髓,采用斯坦尼表演體系教學,形成了中外合璧、古今交融的戲劇教育構架。斯坦尼表演體系講究演什么像什么,提出要學習、觀察、傾聽、熱愛生活。每次演出都要求學生預先深入研究過的人物形象的生活邏輯,重新創造生動的有機過程。藝術大師周信芳、蓋叫天、俞振飛、方傳蕓、胡蓉蓉等一批戲曲和舞蹈名家在校擔任教學。《關漢卿》、《桃花扇》、《無事生非》等作品享譽戲壇;學校原創話劇《年青的一代》,被搬上舞臺后迅速演遍大江南北,最終被改編成電影,在更大范圍內受到熱烈歡迎,影響了為理想奉獻青春的中國幾代青年人。

                          改革開放后,學校再次煥發藝術青春。海納百川、兼收并蓄的海派文化深刻地影響著學校的戲劇教育事業,使教學演出更上一層樓。而藝術思想的活躍使教學進一步提升——上戲學報《戲劇藝術》率先發起在國內開展戲劇觀大討論。這場討論,不僅在理論上解放思想、奠定戲劇藝術發展的戰略路徑,而且也使上戲作為國家藝術教育重鎮的地位得到提升。舞美系的一批教師求新求變,創作出一批享譽國內外美術界的優秀作品,以李山、王邦雄等為代表的“拾人畫展”在上海展出引起全國畫壇震動;戴恒揚、劉國才、馬勇民等人創作的油畫《在希望的田野上》獲得全國美術金獎。陳箴獲法國藝術院院士稱號,蔡國強二次獲“威尼斯雙年展”金獎。在重視現實主義教學傳統的基礎上,學校也注重借鑒世界文化前沿的藝術成果,外國劇目的教學和演出風格更加多樣,學校引領藝術發展潮流的氣勢一發不可收拾:既有莎士比亞的磅礴氣概,又有布萊希特的敘事方略;既有易卜生的社會強音,又有契柯夫的時代挽歌;既有迪倫馬特的荒誕不經,又有品特的神秘奇譎。田稼導演的《小狐貍》、陳明正導演的《哈姆雷特》、張應湘導演的《物理學家》、陳加林導演的《等待戈多》等一批優秀劇目相繼問世。其中,由徐企平導演、第三屆西藏表演班學生演出的話劇《羅密歐與朱麗葉》在中南海懷仁堂演出引起轟動,受到中外專家一致好評。胡耀邦、萬里、鄧穎超等黨和國家領導人親切接見劇組。由陳明正、龍俊杰導演,第一屆內蒙表演班演出的話劇《黑駿馬》融入了寫意、詩化、象征等多元手段,從而一舉榮獲當年“國家優秀教學成果獎”。

                          熱情培養少數民族文藝人才,始終是學校義不容辭的光榮任務。迄今為止,已為全國少數民族地區辦過近二十個少數民族班,為藏、蒙、維吾爾、回、壯等十八個少數民族培養了四百多名專門人才。周恩來總理在看完《文成公主》后欣然為演出題詞,祝賀少數民族作品登上話劇舞臺。由于上戲在民族教育方面的出色成就,三次被國務院評為“全國民族團結進步先進單位”。兩任黨委領導作為先進代表,進京出席全國民族團結先進表彰大會,并受到黨和國家領導人的親切接見。

                          在繼承發揚優良傳統的基礎上,學校不斷改革教學體制、注意培養新生力量。特別在師資隊伍建設中,聘請優秀藝術家做客座教授、引進優秀演藝人才充實教師隊伍、以科研促教學、實施優秀青年教師遴選和培養方案、推出工作室制度等,都起到了積極的作用。其中,余秋雨工作室和陳明正、周本義、凌桂明創新工作室的相繼建立,使學校優質教學資源正持續不斷被進一步開發和整合。

                      

                    服務社會:奧運世博“上戲軍團”顯身手

                          長期以來,上海戲劇學院自覺承擔起社會責任,在服務社會過程中不斷提高學校的社會影響力和綜合競爭力。

                          2005年12月,國內第一座多媒體演藝虛擬空間合成實驗室在學校落成。從此排演大型文藝晚會可省去近一半的費用,導演們只需點一點鼠標,搖一搖操縱桿,便能將演員、燈光、舞美、服裝等各種演出元素迅速整體呈現在同一個技術平臺上,不用彩排就能看到舞臺效果,從而找出最佳方案,改變了傳統的實地演藝彩排耗時、耗人、耗資的模式。這是上海市第一個文科重點實驗室,落成以來承接了包括外交部、文化部交辦的2006年上海合作組織開幕式文藝演出《和諧禮贊》、2007年世界杯女足開幕式、2010年世博會有關場館設計等重大活動的虛擬排演等重要項目。

                          在2008年北京奧運會開幕式這臺舉全國之力,集聚全國文化藝術精華的表演中,擁有眾多精兵強將的“上戲軍團”,成為了創意策劃的主力軍。有意思的是,這些核心創意團隊成員一開會就發現,原來很多人都是上戲教師或校友。他們分別是:特效總設計師蔡國強、人物造型總設計師徐家華、燈光總設計師沙曉嵐;舞美設計主任韓立勛,燈光設計主任蕭麗河、王瑞國,舞美設計姜明會,化妝造型毛戈平,服裝創意策劃李銳丁,電腦藝術設計和場內焰火主管戴瑋等。其中,徐家華和姜明會是上戲教師,戴瑋還在讀研,其余人都于上世紀80年代前后畢業于上戲舞美系。《中國文化報》為此發表專稿:“上戲軍團:設計視覺盛宴”。

                           在剛剛閉幕的2010年中國上海世博會上,“上戲軍團”同樣勇挑大梁、再顯身手。他們選派精兵強將支援世博會布展等任務,積極參與世博會開閉幕式的創意策劃,承接世博會大型演藝活動。在意大利國家館日時,還將學校與意大利合作演出的《六個尋找作者的劇中人》搬入園區演出。特別在知道中國館每天面臨巨大參觀人流排隊候場時間過長、急需暖場演出等內容緩解游客壓力的情況下,學校挺身而出,主動承接了從7月1日起一直到10月30日中國館閉館的公益演出任務,演出一千多場,使游客有良好的心態、愉悅的感受參觀中國館。新華社等媒體為此專門刊發了宣傳照片。上戲的經驗因此也聲名遠揚。2010年10月7日,作為2015年世博會的承辦城市,米蘭市市長莫拉蒂女士的目光不僅關注上海,也給予上戲服務世博的成績以充分肯定,她特意在米蘭小劇院院長陪同下出席上戲與該劇院共同演出劇目的新聞發布會,并希望兩國文化更多交流。

                    服務社會,既為和諧社會發展努力,也使師生精神和心靈得到升華。從上世紀九十年代起,學校配合黨和政府的中心工作,積極創排了一些反映現實生活的主旋律作品受到領導和社會各界的關注和好評,如:《徐虎師傅》、《共和國不會忘記》、《風鈴》、《我們的2010》等。兩屆中國校園戲劇節,上戲原創劇目不僅獲獎,而且作為演出制作的優秀組織單位也受到中國文聯、教育部和上海市政府表彰;在每年的上海市教師節主題活動中,上戲參加并承擔了大多數的節目演出和編導任務制作任務;汶川地震后,慰問和歌頌醫務人員抗震救災的晚會也由上戲唱主角;暑假了,大學生就在學校組織下到山區、到營區、到社區做志愿者,進行文藝演出和培訓等工作。在關心外來務工子女的活動中,上戲學生辦起了農民工子女的暑期免費學藝培訓班……在社會主義核心價值觀引導下,上戲學生黨員數目穩定上升,每年畢業積極報名到西部工作、積極自主創業、積極參軍服役的人數也出現了可喜變化。

                      

                    對外合作:向“國際一流”目標邁進

                          上海戲劇學院正不斷提升國際藝術教育的交流層次,著力打造國際品牌。學校積極搭建平臺,通過學術研討會、大師班、工作坊、國際文化藝術項目、聯合國創意論壇等活動,著力打造多個品牌:國際小劇場戲劇節、聯合國教科文組織國際劇協亞太局、聯合國創意人才培訓中心以及各類高層次國際交流合作項目等。

                           早在1986年,上海戲劇學院就率先在上海舉辦了中國首屆莎士比亞戲劇節,由于組織充分、發動有序,各地參演劇目達到相當高的水平,其中尤以上戲參演劇目《泰特斯·安德羅尼克斯》最為壯觀和出色。可以說,上戲是中國乃至亞洲演出莎士比亞劇目最系統、最全面、最完美的單位。1998年,學院舉辦了首屆上海國際小劇場戲劇展演,匯集了7個國家12臺戲,觀眾一萬人次。如今,三年一屆的小劇場戲劇展演已變成每兩年一屆,具備了品牌效應,是上海戲劇學院向國內外戲劇同行展示戲劇教育成果的重要平臺,也是上海文化大都市的品牌之一。

                           2008年3月,聯合國教科文組織國際劇協亞太局在上海戲劇學院正式成立,同期舉行第一屆亞太區域戲劇院校校長會議。2009年6月,首屆亞太戲博會暨第五屆小劇場戲劇展演在學校舉行。來自亞太地區的13個國家和地區的16所高等戲劇院校及專業院團的代表參加,包括12臺演出、主題工作坊、學術講座和校長論壇。同時第二次國際劇協亞太局校長會議召開,會議通過了今后五年活動計劃以及關于吸收五個新成員院校、建立亞太局網站和多邊、雙邊交流的決議。明年,上戲院長還將擔任世界戲劇院校聯盟輪值主席。

                           為了進一步發揮學校作為藝術創新孵化器的功能,從2008年起,先有舞蹈學院舉辦了舞蹈國際大師班;再有導演系與文化部藝術司合作,先后成功舉辦了話劇國際導演的美國大師班和英國大師班(明年還將舉辦俄羅斯大師班)。這些大師班的學員來自各地院團,都是單位工作的骨干。緊張而有收獲的學習,對于他們的成長、對于他們的事業乃至對于他們的人生都產生著重要的影響。2009年,學校成功舉行了由教育部和俄羅斯教育署主辦的2009中國“俄語年”兩項活動——大學生俄羅斯作家作品戲劇節和《俄羅斯現代劇作選》出版首發式,贏得兩國外交官員的高度肯定和贊揚。

                           積極的對外交流合作取得了豐碩的成果。學校迄今已與26個國家和地區進行過交流合作,與十余所藝術大學和劇院建立起校際關系,其中包括:美國耶魯大學、紐約大學,英國皇家戲劇學院,意大利歐洲劇院、羅馬藝術大學,俄羅斯圣彼得堡戲劇學院,新西蘭國立戲劇學院,印度國立戲劇學院,日本武藏野美術大學以及臺北藝術大學、香港演藝學院等。學校與這些世界著名的大學和劇院進行一系列校際交換、交流演出、短期進修、組團考察等活動。僅2009年一年,學校先后派出300多名師生出訪。其中參加國際合作科研項目14人次、國際戲劇節78人次、交流演出219人次,出訪涉及19個國家和地區,他們的表演與授課不斷為上戲贏得國際贊譽。此外,還有多位外國專家來學校授課、講座、舉行工作坊、指導排戲。

                           值得一提的是,2009年,學校還加入了美國歷史最久的戲劇刊物紐約《戲劇評論》的編輯聯盟,與普林斯頓大學、布朗大學、紐約大學共同編輯這個國際頂級的人類表演學旗艦刊物。在與國際名校合作編輯學術刊物這一點上,上戲已領先于國內其他大學以及國際上其他獨立的戲劇院校。

                          在這些高層次國際交流合作項目中,上戲以國際化的視角,吸收不同國家的民族文化和科技成果,逐漸成為向國內外同行展示戲劇教育成果的重要載體,這所具有65年歷史的藝術院校正煥發出勃勃生機,彰顯了時代風采。

                      

                    面向未來:明天更輝煌

                          上海戲劇學院的發展,離不開黨和國家的關心,學院藝術人才的儲備離不開各級有關部門的鼓勵和支持。今年,上海市新聘17位文史館員,僅上戲一個學校就有四位榜上有名,他們分別是:著名戲劇戲曲學專家葉長海教授,著名美術家陳均德教授;著名校友、上海話劇藝術中心表演藝術家焦晃,著名校友、上海電影譯制廠表演藝術家曹雷。

                          社會的進步,人民生活的提高,對文化藝術的發展提出了更高的要求,這些要求也是對上戲的期望。上海戲劇學院黨委書記樓巍強調說:“上海戲劇學院70年創造的輝煌是一筆巨大的財富,她是我們的驕傲,更是我們的壓力和動力。我們不能坐享往日的輝煌,而要從今天開始,為未來服務。今天的上戲,正面臨著改革發展的大好機遇和嚴峻挑戰——這種機遇與挑戰都是前所未有的,如果不把握機遇,不聚焦我們的優勢,我們也就不能很好地應對挑戰。因此,我們要認清形勢喜人又逼人的深刻現實,科學判斷未來、找準發展定位、盡快實現目標。從弘揚大學文化、凝聚師生人心入手,著眼于青年、著眼于創新、著眼于體制機制的改革和突破,不辜負學校的先輩和前輩對我們的期望,不辜負黨和人民對我們的期望,要經過我們的奮斗和犧牲,讓上海戲劇學院的明天更輝煌!


                    2010年11月,由上海戲劇學院演出、獲上海市大學生科技創業基金會支持、反映大學生創業題材的音樂話劇《瞬間不是永恒》,獲第二屆中國校園戲劇節“優秀劇目獎”、“優秀編劇獎”兩個大獎。  佳奇

                    扶持和鼓勵原創使上戲永遠充滿朝氣——2010年3月,上海戲劇學院黨委書記樓巍、院長韓生等與原創大型芭蕾舞詩《四季》演出師生合影。  李治平

                    話劇《文成公主》(1961年)  

                    話劇《年青的一代》(1963年)  

                    話劇《泰特斯·安德洛尼克斯》(1986年)  

                    話劇《家》(1999年)

                    話劇《風鈴》(2005年)  

                    京劇《楊門女將》(2008年)  

                    豐富的想象、杰出的創意——北京奧運會開幕式29個騰空飛躍的腳印和鳥巢上空禮花盛開的五環,讓上戲校友蔡國強以及“上戲軍團”聲名遠揚。


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